ARTcafé

Wilhelminasingel 70
6221 BL Maastricht
+31 6 48 157 309
juliette@artcafemaastricht.nl
artcafemaastricht.nl

Openingstijden
Woensdag, vrijdag en zaterdag van 14.00 – 17.00 uur

Activiteit

13 March – 19:00 Opening Exhibition + Artist Talk (doors open 18:00)
EN: Opening night of the exhibition with an artist talk by Lars den Hertog and Zoë Berghmans about their inspiration behind their work.
NL: Openingsavond van de expositie met een artist talk van Lars den Hertog en Zoë Berghmans over de inspiratie achter hun werk.

26 March – 19:00 KIP Comedy x ARTc@fe
EN: An English-language stand-up comedy night exploring the interaction between the self and the other through humor.

NL: Een Engelstalige stand-up comedy avond die via humor de interactie tussen het zelf en de ander verkent.

27 March – 20:00 Finissage + ARTc@fe Live Podcast (doors open 19:00)
EN: Closing event of the exhibition with a live podcast by ARTc@fe reflecting on the themes and experiences of the exhibition.

NL: Afsluitend evenement van de expositie met een live podcast van ARTc@fe die reflecteert op de thema’s en ervaringen van de tentoonstelling.

14–19 March – 14:00–17:00 Postcards for Peace + Angel of Maastricht
EN: A participatory activity where visitors create postcards for peace, with appearances by the Angel of Maastricht.

NL: Een participatieve activiteit waarbij bezoekers ansichtkaarten voor vrede maken, met verschijningen van de Angel of Maastricht.

Expositie

Look Through Artists Eyes
Wees welkom in ARTcafé Maastricht, de gezelligste interieur galerie van de Euregio, en verwonder je. Naast de vaste collectie ART & DESIGN van Boedapest tot Maastricht nu ook kunstwerken van twee Emerging Artists Lars den Hertog & Zoë Berghmans.

Lars den Hertog

Ik ben Lars den Hertog (geboren 1996 te Maastricht, Nederland), een schilder, dichter en performer. Mijn poëzie en performances zijn verlengstukken van mijn schilderijen, schilderen is het hart van mijn artistieke praktijk. Door middel van mijn werk bevraag en spiegel ik mezelf, een witte Europese cis gender man, in de hedendaagse westerse samenleving.
Terwijl de positie en definitie van gender herzien wordt, moet het begrip van de man als gender ook bevraagd worden en veranderen om een eerlijkere, inclusievere en meer sociaal cohesieve samenleving te creëren.
 
Waarom hou ik me hiermee bezig? Als witte man wordt ik geconfronteerd met de stigmata van masculiniteit en de patriarchale samenleving waarin ik ben opgegroeid, omdat ik me niet zie als de stereotiepe man binnen dit patriarchale construct. Door mezelf, als model en mijn emoties, in te zetten binnen mijn werk laat ik zien dat de man als gender fluide, zelf gedefinieerd en begrepen kan worden vanuit individuele behoeften. Het is oké om emoties te uiten, voelen en verwerken. Daarom maak ik schilderijen binnen de traditie van het Decadentisme, waarin de man gezien kan worden als een complex persoon, vechtend en tegelijkertijd omgaan met emoties, het bevragen van seksualiteit en zich kwetsbaar durven opstellen, nieuwsgierig en open minded. Bijvoorbeeld, momenteel werk ik aan een schilderij van een man die een manuscript schrijft aan een 19de-eeuws bureau terwijl hij niets draagt behalve een paar kniekousen, met gespreide benen en zich zo blootstelt.

Zoë Berghmans

Zoë Berghmans is een sociaal participatieve maker en performer die werkt op de grens tussen ogenschijnlijk tegenstrijdige archetypen. In haar praktijk onderzoekt ze hoe mensen zich tot zichzelf, tot elkaar en tot het grotere verhaal van een gemeenschap verhouden.

Als Angel of Maastricht leidt ze met zorg en intuïtie. Ze cultiveert aandacht voor de ander en creëert ruimtes waarin mensen samen betekenis kunnen geven aan hun ervaringen. In deze rol staat verbinding centraal.

Als Levende Draak belichaamt ze radicale authenticiteit en het vuur van het individu. Vanuit deze kracht onderzoekt haar werk hoe we ons eigen pad volgen zonder de verbinding met de ander te verliezen.

In her practice, Zoë uses mythic archetypes and participatory storytelling to explore how personal narratives shape collective culture. She invites audiences to step into the space between reflection and action, where new stories—and new ways of being—can emerge.